Des figures médiévales au plateau d'aujourd'hui

Vous pouvez porter une figure du Moyen Âge liée à Cluny avec une seule voix, un texte resserré et une lumière simple. Vous allez apprendre comment choisir ce que vous gardez de la figure, comment tenir une heure de plateau et où situer votre projet dans l’organisation du théâtre en France.

Que gardez-vous d’une figure quand vous êtes seul sur le plateau ?

Vous ne pouvez pas tout raconter, alors vous choisissez un trait, une décision, un retour. Vous laissez de côté la biographie complète et vous gardez une situation que le public comprend sans notes ni décor. Vous travaillez à partir d’un récit bref, d’une lettre, d’une règle, d’un chant ou d’un épisode de fondation, et vous le portez comme une parole adressée. Vous essayez la phrase debout, assis ou en marche pour vérifier ce qui reste audible à dix mètres. Vous coupez tout ce qui demande une explication longue, vous gardez ce qui se joue par le corps et le souffle. Vous notez les trois moments où le public doit comprendre sans effort qui parle, à qui la voix s’adresse et ce qui a changé à la fin. Si un passage exige un nom propre, une date ou un lieu précis que vous ne pouvez pas éclairer en une phrase, vous le retirez ou vous le remplacez par un geste et une image simple.

Pourquoi un texte ancien tient-il avec une seule voix ?

Vous tenez un texte ancien quand vous lui donnez un rythme d’aujourd’hui, sans moderniser les mots à tout prix. Vous lisez à voix haute, vous marquez les respirations, vous repérez les répétitions qui portent la mémoire. Vous transformez les longues phrases en unités courtes que vous pouvez dire en regardant le public en face. Vous cherchez le passage où la figure doute, demande ou refuse, car c’est là que votre jeu trouve son appui. Vous pouvez alterner le récit et l’adresse directe pour que le public suive sans se perdre. Vous trouverez des repères utiles dans la page « du poème au plateau solo » pour passer de la page à l’action sans alourdir la mise en scène. Vous gardez un cahier où vous notez le temps de chaque partie, les mots qui accrochent et les silences qui aident. Vous visez une durée que vous pouvez tenir sans forcer, puis vous le rodez devant quelques auditeurs attentifs.

Comment la décentralisation éclaire-t-elle votre tournée en Bourgogne du Sud ?

Vous jouez souvent loin des grandes salles, et cette histoire vous concerne directement. Avant même la création du ministère de la Culture, en 1959, la France avait impulsé un vaste mouvement de décentralisation théâtrale, dont l’idée phare consistait à rendre la création accessible au plus grand nombre. Sur le terrain, ce mouvement s’est traduit par un maillage de scènes et d’équipements qui structure encore la vie théâtrale sur l’ensemble du territoire. Vous comprenez ainsi pourquoi une salle des fêtes, une église, une grange ou une cour peuvent accueillir du théâtre sans trahir l’exigence du texte. Vous pouvez situer votre solo dans le cadre du soutien public au spectacle vivant qui décrit la création, la diffusion et la formation. Vous y lisez que l’État et les collectivités territoriales financent des structures qui assurent des missions d’intérêt général de création, de production et de diffusion auprès de tous les publics, même les plus éloignés de l’offre culturelle. Vous préparez votre dossier et votre conduite avec cette boussole, sans promettre ce que votre format ne permet pas.

Où placer votre solo parmi les lieux de création et de diffusion ?

Vous avez intérêt à connaître les ordres de grandeur pour parler avec justesse aux programmateurs. La France compte 4 théâtres nationaux, dont 1 en région, 38 centres dramatiques nationaux répartis sur l’ensemble du territoire, 13 centres nationaux des arts de la rue et de l’espace public, 14 pôles nationaux du cirque et 7 centres nationaux de la marionnette. Un ensemble pluridisciplinaire tourné vers la diffusion complète cet édifice, avec 77 structures labellisées scène nationale et plus de 100 scènes conventionnées d’intérêt national. Vous ne visez pas ces plateaux au premier jour, mais vous comprenez leur rôle dans la production et la diffusion. Vous repérez aussi que 109 979 spectateurs ont fréquenté les 403 représentations données par les théâtres nationaux au cours de la saison 2020-2021, en période de Covid. Ce chiffre vous rappelle que la jauge, le calendrier et le contexte sanitaire pèsent sur la fréquentation. Vous adaptez votre fiche technique à de petites jauges et à des montages courts.

Que demande un montage léger dans une salle des fêtes près de Cluny ?

Vous arrivez souvent avec une voiture chargée, alors vous écrivez une fiche que chacun peut appliquer. Vous demandez une boîte noire simple ou des pendrillons, deux projecteurs en face et un contre-jour chaud, une chaise, une table et un fond neutre. Vous prévoyez un temps d’installation de deux heures, un réglage sonore sans larsen et un noir complet si la salle le permet. Vous trouverez des conseils concrets pour jouer en salle des fêtes sans perdre la qualité d’écoute. Vous marquez au sol trois positions, une pour le récit, une pour l’adresse, une pour le silence. Vous testez l’ouverture des portes, le bruit du chauffage et la résonance des murs en pierre. Vous fixez avec l’organisateur l’heure d’accueil du public, la gestion des retardataires et la sortie de secours. Vous repartez avec une conduite écrite, un plan de feux et une liste de secours si une lampe lâche.

Comment les compagnies indépendantes et les écoles nourrissent-elles votre jeu ?

Vous n’êtes pas isolé, même en solo, car la vitalité du théâtre repose sur la complémentarité entre structures de production et de diffusion et équipes artistiques indépendantes. Le ministère de la Culture soutient chaque année plus de 600 équipes indépendantes, par conventionnements pluriannuels ou par aides au projet pour produire leurs spectacles, et plus de 600 compagnies indépendantes de théâtre, cirque, arts de la rue et marionnettes sont soutenues chaque année. Ces équipes sont suivies par les directions régionales des affaires culturelles et participent au renouvellement des esthétiques, tout en menant des démarches d’éducation artistique et culturelle auprès des publics les plus divers. Vous pouvez aussi observer la formation, car la page du ministère ne publie pas le montant des aides par compagnie. On dénombre 12 écoles supérieures d’art dramatique, dont cinq liées à des centres dramatiques nationaux et une au théâtre national de Strasbourg, 3 écoles supérieures de cirque, parmi lesquelles le Centre national des arts du cirque à Châlons-en-Champagne, une école nationale supérieure des arts de la marionnette située à Charleville-Mézières, ainsi que la FAI-AR, formation aux arts dans l’espace public située à Marseille. Vous en tirez des exercices de voix, de masque et d’adresse que vous adaptez à votre âge et à votre souffle.

Par où commencer la semaine prochaine avec votre figure médiévale ?

Vous commencez par un texte de vingt minutes que vous savez par cœur. Vous choisissez un costume neutre, une coupe franche, une matière qui ne brille pas sous le projecteur. Vous écrivez votre intention en une phrase que vous pouvez dire à l’organisateur sans détour. Vous programmez trois répétitions, une pour le texte, une pour la lumière et une devant deux témoins qui vous disent ce qu’ils ont compris. Vous préparez un bord de scène de quinze minutes avec deux questions que vous posez au public sur ce qu’il a entendu. La page « Théâtre, spectacles » du ministère de la Culture présente la réglementation de l’enseignement initial et supérieur, le soutien à la création par les lieux labellisés et l’accompagnement financier des équipes indépendantes, ainsi que la structuration des professions et le développement de l’éducation artistique et des pratiques amateurs. Vous y vérifiez les définitions des lieux et des aides avant d’écrire à une salle, puis vous notez une date de filage et une personne à rappeler.